Martedì 10 gennaio 2012 debutterà al teatro Regio di Torino la celeberrima opera pucciniana della Tosca. Gianandrea Noseda dirigerà un cast eccezionale, composto da Svetla Vassileva, Marcelo Álvarez e Lado Ataneli, che ritorna dunque al Regio dopo il successo di “Thaïs”.

Puccini pensava già a Tosca nel 1895, quando La bohème non era ancora terminata. Con quest’opera, Puccini affronta una drammaturgia lontana da quella che aveva caratterizzato Manon Lescaut e La bohème, opere dallo sviluppo frammentario, dove l’approfondimento psicologico prevale sull’intreccio. Il confronto di personaggi nell’ambito di un’azione serrata e lineare, in cui si esaltano passioni elementari e si esaspera la tensione emotiva, su uno sfondo storico che legittima letture in chiave etico-politica, avvicinano Tosca a una drammaturgia analoga a quella della tradizione incarnata da Verdi e proseguita dagli autori “veristi”. Non a caso Verdi stesso aveva manifestato interesse per il dramma, e sintomaticamente in Tosca, la più verdiana delle opere di Puccini, giganteggia un personaggio affidato al registro di baritono. Nel libretto, il personaggio di Scarpia è portato in primo piano, diventando un eroe negativo dalla complessità psicologica affascinante. Nel sadismo di Scarpia – efferato e devoto, sensuale e aristocraticamente distaccato – Mosco Carner riconosce un tratto tipico dell’arte fin de siècle: la rappresentazione dell’emozione erotica nella sua dimensione patologica. Tosca fu eseguita al Teatro Costanzi di Roma il 14 gennaio 1900, alla presenza della regina Margherita, e fu accolta con disorientamento da pubblico e critica. Sull’opera è sempre pesato l’equivoco di un presunto sbandamento di Puccini in direzione verista. Ma la scelta di una drammaturgia più lineare e la ricerca di un’elevatezza tragica che si traduce in una maggiore tensione della vocalità, non dovrebbero far passare in secondo piano gli elementi di continuità con i precedenti successi di Puccini (il personale ricorso a Leitmotive nell’uso di “reminiscenze logiche”, la costruzione melodica “a mosaico”, la correlazione tra i nuclei motivici, l’uso simbolico dei piani tonali) rispetto ai quali i materiali musicali si presentano se mai ulteriormente affinati per caratterizzare psicologie ambigue e complesse

Tosca:
Melodramma in tre atti
Libretto di Luigi Illica e Giuseppe Giacosa dal dramma La Tosca di Victorien Sardou
Musica di Giacomo Puccini
 
Personaggi ed interpreti
Floria Tosca - Svetla Vassileva
Maria José Siri (11, 14, 17, 19, 21)
Mario Cavaradossi - Marcelo Álvarez (10, 15, 18, 22)
Riccardo Massi
Vitellio Scarpia - Lado Ataneli
Silvio Zanon (11, 14, 17, 19, 21)
Cesare Angelotti - Francesco Palmieri
Il sagrestano - Matteo Peirone (11, 14, 17, 19, 21)
Spoletta - Gianluca Casalin
      
Direttore d'orchestra: Gianandrea Noseda
Regia: Jean-Louis Grinda
Scene: Isabelle Partiot-Pieri
Costumi: Christian Gasc
Luci: Roberto Venturi
Maestro del coro e del coro di voci bianche: Claudio Fenoglio
 
Orchestra e Coro del Teatro Regio
Coro di voci bianche del Teatro Regio e del Conservatorio "G. Verdi"
Nuovo allestimento in coproduzione con Palau de les Arts Reina Sofía di Valencia, Opéra de Monte-Carlo e Fondazione Festival Pucciniano di Torre del Lago Puccini

Calendario
Martedì 10 Gennaio 2012 - 20.00 - Turno A
Mercoledì 11 Gennaio 2012 - 20.00 - Turno Aziendale
Giovedì 12 Gennaio 2012 - 20.00 - Turno D
Sabato 14 Gennaio 2012 - 20.00 - Fuori abbonamento
Domenica 15 Gennaio 2012 - 15.00 - Turno F
Martedì 17 Gennaio 2012 - 15.00 - Turno Pomeridiano 1
Mercoledì 18 Gennaio 2012 - 20.00 - Turno B
Giovedì 19 Gennaio 2012 - 20.00 - Turno Familiare
Venerdì 20 Gennaio 2012 - 20.00 - Fuori abbonamento
Sabato 21 Gennaio 2012 - 20.00 - Turno Regione 2
Domenica 22 Gennaio 2012 - 15.00 - Turno C“